Thomas Mraz: "Lustig sein ist schwer!"

— Für die breite Öffentlichkeit wurdest du vor acht Jahren durch Michael Niavaranis Kabarett "Encyclopaedia Niavaranica" bekannt. Wie ist es, mit ihm zu spielen?

Thomas Mraz: Das war eine Chance damals. Ich habe Niavarani bei einer Fernseh-Comedy kennengelernt und er hat mich gefragt, ob ich bei seinem Solo als Spediteur Anton Wimmetal mitmachen möchte. Ich dachte mir: Wow, cool – der Niavarani fragt mich! Bei ihm habe ich richtig miterlebt, wie er live probiert, was gut ankommt und was nicht. Das ist die höchste Kunst, denn dabei kann man auf die Gosch’n fallen. Ich musste dann natürlich auch auf seine spontanen Pointen einsteigen. Das war sehr inspirierend.

— Mimik und Gestik des von dir gespielten Anton Wimmetal waren einfach einmalig. War die Rolle anstrengend für dich?

Thomas Mraz: Ja schon, obwohl ich mit Niavarani sehr viel Spaß gehabt habe. Die Komödie wird von ernsten Schauspielern oft belächelt. Aber es ist wirklich sehr schwer, Leute zum Lachen zu bringen, denn wenn es nicht funktioniert, ist es die Hölle.

​ Datenschutz Zur Anzeige des Youtube-Videos benötigen wir Ihre Einwilligung. Einwilligen Detaillierte Informationen über den Einsatz von Cookies auf dieser Webseite erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung und den Cookie-Einstellungen.

— Bei deinem aktuellen Stück "Après Ski" im Stadtsaal Wien hältst du einen Monolog. Ist es schwierig, mit sich selbst zu sprechen?

Thomas Mraz: Ja. Ich bin der Einzige auf der Bühne, sitze im Sessellift und beginne zu reden, aber rede mit niemanden. Ich bin auf mich alleine gestellt. Da bekam ich schon etwas Lampenfieber, wir hatten aber auch am Ende der Probephase sehr viel geändert.

​ Datenschutz Zur Anzeige des Youtube-Videos benötigen wir Ihre Einwilligung. Einwilligen Detaillierte Informationen über den Einsatz von Cookies auf dieser Webseite erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung und den Cookie-Einstellungen.

— Wie gehst du mit Lampenfieber um?

Thomas Mraz: Der Klassiker bei Premieren: Ich rede einfach zu schnell und vernuschel zu viel. Aber es gibt einen signifikanten Punkt: den ersten Versprecher. Danach geht’s einwandfrei.

Beim Musical "Cabaret" im Landestheater Niederösterreich war ich so richtig nervös. Während der Autofahrt zur Aufführung habe ich sogar gezittert. Beim Auftritt passierte mir auch gleich der erste Fehler, aber danach lief es gut. Ich habe wirklich größten Respekt vor Musicaldarstellern: Singen und tanzen zur selben Zeit – das ist echt schwer.

— Hast du auch eine Gesangsausbildung gemacht? 

Thomas Mraz: Ja. Ich habe schon immer gerne gesungen, komme aber aus keiner Künstlerfamilie. Am Konservatorium hatte ich Gesangsunterricht – bin aber kein ausgebildeter Sänger, das wäre vermessen. Ich habe in Musicals wirklich nur eine überschaubare Daseinsberechtigung. 

In den Kammerspielen habe ich bei "Manche mögen’s heiß" mit Mirjam Weichselbraun im Ensemble mitgespielt. In den ersten Wochen hatten wir nur musikalische Proben, mehrstimmig – acht verschiedene Stimmen. Das war schon schwierig. Und dann fingen die choreographischen Proben an: Wir haben angefangen herumzuhüpfen. Ensemble-Leute werden oft unterschätzt. Man denkt, die sind ja nur der Chor. Aber das ist das Schwierigste. Denn wenn einer einen Fehler macht, sieht das sofort jeder im Publikum, weil alle anderen im Ensemble was anderes machen. Und der Star vorne auf der Bühne macht sowieso, was er will. Bei einem Ensemble möchte ich nicht mehr mitmachen, da habe ich nichts mehr verloren. 

—Wolltest du immer schon Schauspieler werden? Oder haben deine Eltern zu dir damals gesagt: "Lern was G'scheit's"?

Thomas Mraz: Das war in dem Fall das AMS (lacht). Meine Eltern haben mich immer unterstützt. Ich habe mit 16 Jahren in einer Laiengruppe gespielt. Das hat mir voll taugt. Damals hatte ich aber keine Ahnung, wie man Schauspieler wird. Ich war dann tatsächlich beim AMS und die meinten: "Lassen S’ das lieber."Ich habe dann eine Lehre im grafischen Gewerbe gemacht und ein paar Jahre im Copyshop und bei der Wiener Börse im Marketing gearbeitet. Mit 24 Jahren dachte ich mir: Das kann’s aber nicht gewesen sein. Ich war dann im Max Reinhardt Seminar vorspielen, bin auch in die zweite Runde gekommen, aber nicht weiter. Mit Kollegen bin ich dann weiter gezogen ins Konservatorium der Stadt Wien in der Johannesgasse. Dort wurde ich genommen. Nach der Ausbildung bin ich gleich nach St. Pölten ins Landestheater Niederösterreich. Das hat sehr gut funktioniert.

—Gibt es einen Unterschied zwischen dem Spielen im Film und im Theater?

Thomas Mraz: Ja, das sind quasi zwei unterschiedliche Berufe. Das Spiel auf der Bühne ist schön, weil man mit den Kollegen eine Geschichte zu Ende erzählt. Beim Drehen einer Serie oder eines Films ist es mehr ein Gefüge, ein Gesamtkunstwerk. Man wächst mehr zusammen. Ein Drehtag ist einfach intensiver. Wenn ich darf, mache ich gerne beides.

Einige Filmszenen mit Thomas Mraz:

​​ Datenschutz Zur Anzeige des Youtube-Videos benötigen wir Ihre Einwilligung. Einwilligen Detaillierte Informationen über den Einsatz von Cookies auf dieser Webseite erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung und den Cookie-Einstellungen.

—Beim Film dauert's ja oft lange, um nur zwei Minuten im Kasten zu haben.

Thomas Mraz:Im Kino hat man früher gesagt, dass man zwei bis drei Minuten am Tag dreht. Das hat sich aber massiv geändert.Bei der Serie sind es sechs bis acht Minuten am Tag. Film und Fernsehen sind in erster Linie eine logistische Herausforderung.

—Wie schlüpfst du in deine Rollen?

Thomas Mraz: Im Theater hatte ich bei "Hamlet"die Kärntner Band "Naked Lunch"am iPod gehört. Musik gehört für mich dazu, das hat sich bei den Proben so ergeben. Beim Drehen sind es oft äußerliche Dinge, die eine Figur für mich ganz bezeichnend machen: Es kann eine Kulisse sein, ein Bart oder ein Kostüm. Das erzeugt in mir ganz schnell ein Gefühl. In der zweiten Staffel bei den "Vorstadtweibern"war es sehr schwierig, da wir nicht chronologisch gedreht haben, sondern immer quer durch die Folgen gesprungen sind. Das ist eh immer so im Film, aber deswegen ist es mir sehr wichtig, das ganze Drehbuch im Kopf zu haben, damit ich weiß, wo ich gerade bin.